3D全息音響做聲音藝術(shù)是什么體驗？
這次3D全息音響不是用在電影、不是音樂會、不是演出，而是用于一種空間內(nèi)多種感官的體驗。8月21日至8月30日，"聲立方——超感官空間"在二十一世紀民生美術(shù)館開展。聲音藝術(shù)項目在國內(nèi)僅有十余年的歷史，仍是現(xiàn)代藝術(shù)中較新的領(lǐng)域。這場一個小時的"超感官體驗"很難用語言形容，也很難被"看懂"。
場內(nèi)129只音箱、屋頂上的眾多黑色氣球以及黑色幔布組成3D全息
音響技術(shù)。能夠容納的觀眾不多，當演出開始，現(xiàn)場的燈光暗下而聲音從四周涌來，感嘆這樣的聲效如果用來放映片效果一定驚人。
演出共分四個部分：電波協(xié)奏曲、城市迷陣、聲影二重奏，以及浮生之歌。簡單說，電波協(xié)奏曲就像用三塊大屏上的抽象圖案和跨越時間和國界的場景拼貼具化空氣中的電波。城市迷陣則是依托場館的這塊土地講述城市和人的故事，采集上海聲音和做舊的畫面以及說唱演員繞口令，"篤篤篤，賣糖粥，三斤糖粥兩斤殼"呈現(xiàn)的是市井上海的懷舊一面。聲影二重奏由爵士和舞者組成，舞者分身在大屏幕上及現(xiàn)實舞臺中，薩克斯手則因為光線在空間中時隱時現(xiàn)。整場演出的音樂性隨章節(jié)逐漸增加，在"浮生之歌"中到達。數(shù)位年輕的男女歌者散落在空間中，凌亂地說話、多聲部合唱、大笑、喘息，表達的是他們對"浮生"的理解。
舞者、歌者、視覺、燈光，以及最耗心力的聽覺體驗，在國人并不了解聲音藝術(shù)乃至現(xiàn)代藝術(shù)的當下，這臺由上海音樂學院主創(chuàng)的演出能夠完整地做出來本就不易。可惜的是，它似乎并沒有做到創(chuàng)作者們希望的"讓觀者經(jīng)由感官接受與創(chuàng)作者有所互動和共鳴"。
章節(jié)是通感，觀者看著抽象符號聽著無線電波聲音的時候剛剛?cè)霊颍Y(jié)束的時候掌聲有點寥寥。第二章節(jié)應(yīng)該是最容易引起觀者共鳴的部分，無論是上海的聲音、老弄堂和拆遷后的廢墟、弄堂里的閑聊的老人，還是那一段段上海童謠，都多少能夠觸動觀眾。尤其那一段由建筑工地的無意義噪音演變成的鑼鼓齊鳴，不同的金屬構(gòu)成的打擊樂之歌相當震撼。然而這一章節(jié)在形式上有意接了地氣，在深度上卻與一段關(guān)于老上海走馬觀花的紀錄片相差無幾。沒有深度的支撐，感官上的獵奇和刺激也就顯得比較膚淺。
第三段純粹是美，爵士慢悠悠舞者也慢悠悠，二者在三維空間的共處挺美的，可惜依然缺少一點核心的張力。章的節(jié)奏足夠緊張，多聲部的合唱因為專業(yè)素養(yǎng)而頗有力量。但是這樣的音樂尚不足以和它的名字——"浮生之歌"相匹配，畢竟如此大的命題并非飆音部和音樂單詞就能夠概括的。
然而藝術(shù)是仁者見仁的事情，如果愿意去親身感受，四個章節(jié)"宇宙、城市、人類、情感"的主題可以不用知道，處于空間中打開自己的全部感官就好。
